Первую часть моих, не постесняюсь этого слова, лекций по искусству можете почитать здесь: Эпоха возрождения.
Итак, теперь я хочу рассказать об одном из любимейших для меня направлении - импрессионизме. История зарождения его очень интересна, а идея приятна. Учимся отличать известных импрессионистов друг от друга и ловить "впечатление", что, собственно говоря, и означает слово - impression.
Начало Впечатлению положил известный художник - Клод Моне, который себя, как ни странно, к импрессионистам не относил. Само название родилось благодаря его картине, которая написана в технике чистого импрессионизма :)
Клод Моне "Впечатление. Восход солнца"
Итак, вот с этой картины, репродукция которой висит в моей спальне :), и началась эпоха импрессионизма.
Чтобы узнавать Моне можно запомнить некоторые его особенно значимые работы. Моне любил пейзажи, и если люди у него и присутствуют на картине, то и они являются отличным дополнением к пейзажу.
Клод Моне "Вокзал Сан Лазар в Париже"
А вот на эту картину обратите внимание и постарайтесь запомнить, к вокзалу Сан Лазару мы вернемся чуть ниже.
Клод Моне "Завтрак на траве"
И вот эту картину пожалуйста задержите в памяти. :)
Итак, основные черты нашего так называемого предимпрессиониста, его картины наполнены воздухом, Клод Моне первым "забывает" академические правила и делает границы размытыми. Его полотна не гладкие, они буквально бугрятся от количества мазков.
Одной из известнейших его серий - стали стога.
Я не буду выделять картины из этой серии и просто показываю вам первую строку картинок, которая выпала по запросу: "Клод Моне стога". Суть этого действа была проста. Стоит понять, что цвета для импрессионистов имели колоссальное значение. Именно в их картинах нос мог оказаться уместно зеленым. Рисовали свои полотна они быстро, в разы быстрей академических художников. Им важно было впечатление. Клод Моне приходил в разное время суток к стогам и пытался передать разницу восприятия цветов при разном освещении.
Клод Моне "Водяные лилии", 1914 год
Эта картина считается одной из последний, если мне не изменяет память. У Клода Моне с возрастом очень сильно портилось зрение и к моменту написание картины, у него развилась катаракта, что видно по искаженной цветовой гамме картины.
Ну, вот познакомились с человеком, который заложил фундамент для взращивания уже истинных импрессионистов, ведомых своим впечатлением. Считается, что основоположником, уже признающий себя импрессионистом, был Эдуард Мане. И тут можно испытать на себе действие когнитивного диссонанса. Но вдохните глубже, я расскажу как отличить друг от друга отцов импрессионизма, которые не только практически тезки, но и имеют схожую биографию(!).
Поехали! В первую очередь, мы уже выделили в Моне его любовь к воздушному пространству и нечеткости линий, Мане же был несколько меньше этому подвержен. В его картинах больше четкости, а люди зачастую были главными героями, а не красивым "торшером" в поле :) Итак, Мане - академист, позарившийся на впечатление.
А теперь учимся узнавать Мане и отличать его от Моне :3
Эдуард Мане "Завтрак на траве"
Та-да-дам, да именно! Я не просто так просила запомнить "Завтрак на траве" Моне, у Эударда Мане есть тоже картина, с едящими с утра людьми. Но именно тут можно легко увидеть, эту невероятную разницу в технике и увидеть насколько люди Мане важней людей, изображенных Моне.
Идем дальше.
Эдуард Мане "Бар в Фоли-Бержер"
Это одна из моих любимейших картин Мане. Меня притягивает эта усталость и притягивает незамысловатая красота, здесь более ярко чувствуется "рука" импрессиониста.
Эдурад Мане "Олимпия"
Хотелось бы подчеркнуть, что Мане часто рисует людей, и это тоже можно выделить как отличительную черту художника.
Итак мы познакомились с признанным отцом импрессионизма, которому было настолько тяжело уйти от канонов академии, что многие специалисты не включают его в клан импрессионистов, а считают одним из первых модернистов.
Идем дальше? Встречайте известнейший постимпрессионист (я как обычно смешиваю, но писать и выделять каждую веточку было бы нудно, будет интересно - будете искать информацию), который рисовал...натюрморты. Поль Сезанн. Ну, по секрету вам скажу, он немного связан еще и с кубизмом, о котором я еще напишу и еще раз напомню вам про Сезанна :)
Сразу пробежимся по отличительным чертам и посмотрим потом картины, которым не нужно дополнительной сопроводительной информации. Сезанн рисовал натюрморты, в основном это были фрукты на столе в окружении всяческих тарелок. Помимо техники, близкой к импрессионизму, по мне так практически такой же :D, он делал забавную вещь. По всем канонам натюрморт рисуется строго с определенному ракурса и позиция не должна ни в коем случае (!) меняться, однако, Сезанн положил больший и толстый...мольберт на это, и писал картину гуляя вокруг стола. Поэтому иногда при виде его полотен складывается впечатление, что тарелки стоят вертикально, удерживая равновесии на ребре или, что апельсины парят в воздухе.
А теперь без ухода в другие леса живописи. Эдгар Дега, да-да, именно про него шутят, если на картине лошади или балерины, или балерины похожие на лошадей - это Дега. В принципе с этим я согласна :) Да, и про балерин похожих на лошадей, это моя добавка :3 Смотрим, восхищаемся и запоминаем:
Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"
Это моя любимая картина у Дега, плавные движения девушек, создают впечатление полета *___*
Эдгар Дега "В балетном классе"
И вперед-вперед. Теперь перед нами предстанет пейзажист, который обожал рисовать города. Камиль Писсарро. Смотрим и запоминаем, особенно люблю его картины, где дождь :)
Ну, вот. Если интересно говорите, пишите. Я же буду потихоньку писать о том, что действительно меня радует. Писать о вещах, которые тебе интересны - особенное удовольствие, а писать о том, чем восхищаешься?
Я обещала вернутся к картине Клода Моне "Вокзал Сан Лазар". Эта картина очень мною любима, и порой я думаю, что именно этот мощный паровоз увозит меня, подобно Хогвартс-Экспрессу, в мир живописи и искусства :)