Талантливейшие режиссеры современности совсем недавно выпустили совместный проект короткометражек, посвященный легендарному деятелю искусства Федерико Феллини.
Название их детища «У каждого свое кино». В его создании были задействованы: Андрей Кончаловский, Дэвид Линч, Ларс Фон Триер, Такеши Китано, Атом Эгоян, и многие другие выдающиеся художники сегодняшнего дня. Просматривая фильм, с каждой последующей короткометражкой, все сильней углубляешься и погружаешься в историю, которую они раскрывают. Порой поневоле чувствуешь, что смотришь один полнометражный фильм. Это разумеется от того, что каждый сюжет (пусть он занимает несколько минут) интересен, многогранен, имеет своеобразный почерк и оттенок. В этой ленте показано, в первую очередь, влияние кино на человека, на разные периоды его жизни. Кино тесно взаимосвязано с нами, оно порождает какие-то наши поступки, ведет нас, дает ориентиры, вызывает слезы, помогает отвлечься от тягот жизни, трогает, меняет, заставляет чувствовать, мечтать, плакать, смеяться, радоваться, сближаться, ненавидеть и сбегать в другое измерение. Кино идет бок о бок с нами, накладывая самые различные, порой неизгладимые отпечатки на всю нашу оставшуюся жизнь. Кто-то в кинотеатре впервые целуется, кто-то духовно растет, кто-то отдыхает после работы, кто-то забывает о нищете, в которой живет, а кто-то испытывает порыв страсти. У каждого свое кино. Очень зацепили короткометражки о пустующих кинозалах, в которых показывают арт-хаусы. Андрей Кончаловский прекрасно показал, что из себя представляет современный мир, подмену ценностей в людях. Современная молодежь, приходящая на фильм Федерико Феллини только для того, чтобы заняться любовью в темноте кинозала, как это показывает в своей короткометражке Кончаловский, вызывает у нас разочарование, депрессию, боль и обиду за мастера. Дэвид Линч как всегда необычен, грандиозен, и загадочен. Ларс Фон Триер, остается собой, и шокирует. Навернулись слезы, при просмотре новеллы Алехандро Гонсалесса Иньяритту о слепой девушке. Юсеф Шахин, иранский режиссер, учит терпению молодежь, в ожидании воплощения мечты. Из его работы выяснятся, что 47 лет, не такой уж большой срок, и стоит его прожить, чтобы испытать счастье от признания твоих трудов. Нанни Моретти представил нечто вроде документальной ленты о себе. Его новелла местами грустная, местами комичная, но бесконечно интересная. Роман Полански сначала вызвал недоумение, а под конец своей ленты рассмешил. Хоу Хсиен рождает грусть и печаль по ушедшим годам. Конечно бесконечно трогает, и вызывает улыбку Жан-Пьер Дарденн, повествованием о девушке, забывшей обо всем на свете, в момент просмотра арт-хауса. Она настолько увлеклась кинокартиной, что даже не замечает воришку, пытающегося стянуть ее сумочку. Атом Эгоян так же не разочаровал (впрочем, как и все остальные). Он рассказал о людях, смотрящих в одно и тоже время разное кино. Один грустит, другой отдыхает, третий в смятении от происходящего. Странно. Порой мы советуем окружающим посмотреть наш любимый фильм, убеждая их в его гениальности. Иногда они говорят, что уснули при просмотре, не раскрыли сути, потому что смотрели отрывками, или поняли, но их не зацепило. Знакомо? Несомненно, в нас это рождает возмущение, разочарование, обиду. Но мы забываем в этот момент, что у каждого свое кино. Главное чтобы оно было настоящим, естественным, и красивым. Главное чтобы оно оставалась произведением искусства. Каждая из новелл прекрасна. Этот фильм несет в себе посыл любить кино, и не забывать о нем. Его стоит посмотреть, хотя бы, потому что в нем показано место кинематографа в нашей жизни. Хочется напоследок процитировать слова мальчика из трогательной и грустной короткометражки Чэн Кайге: « Я хочу еще посмотреть кино».