Данный обзор будет довольно большим, который охватит февральские премьеры и мартовские, так как я не мог публиковаться ранее из-за блокировки. Месяц с лишним я в основном потратил на просмотр старо-новых сериалов. На один из них сделаю обзор в следующем посте. Разумеется, я не мог упустить между делом и кинопремьеры, и фильмы, которые просто «попались под руку».
Начну, пожалуй, с бездарной клоунады Сарика Андреасяна – «Защитники» - ответ на «Мстителей». Что тут скажешь? Это тот редкий случай, когда фильм превзошел все ожидания. А я ждал абсурдного, тупого и до жути убогого фильма. И мои ожидания оправдались. Да в принципе каждый, если не все, ждали и знали, что фильм таковым и будет. И как сказал один известный киноблогер Сокол: «Все знали, что фильм будет г#вном, но все равно шли на него только, чтобы в этом убедиться».
Разбор полетов делать не буду, это сделали уже до меня, но кое-что я все-таки добавлю. Почему я ждал плохого фильма? Во-первых, режиссура. Увы, но к Андреасяну у меня нет доверия. У него есть парочка вполне неплохих фильмов, но доверять такие серьезные проекты – это, по меньшей мере, глупо. Уж лучше проектом занялся бы Бекмамбетов, да даже Бондарчук лучше бы справился. Во-вторых, сценарист Гаврилов – на его счету до «Защитников» было 2 работы и оба сценария хуже некуда. Зачем? Зачем делать такой выбор в пользу сценариста? Это останется для меня загадкой. Ну, и в-третьих, актеры. Эти люди просто отработали свой гонорар. Без удачного, хорошего, нравящегося зрителю каста, сложно снять хороший фильм. И в данном случае, во многом именно такой актерский состав сыграл решающую роль в крахе фильма. Большинство из них посвятили свои актерские годы театру и съемкам в мелодрамах и «мыльных операх». А тут такая резкая смена амплуа и не каждым к этому оказывается готовым. Ко всему прочему добавим плохую картинку и ужасные спецэффекты. В итоге – получите, распишитесь. И если кто еще не смотрел этот фильм, не тратьте время зря!
_______________________________________________________________________
Следующий фильм – китайского производства – «Железнодорожные тигры» с Джеки Чаном в главной роли. О сюжете: В декабре 1941 года Япония расширяет оккупацию соседних стран в Юго-Восточной Азии. Железная дорога от Тяньцзинь Нанкин в Восточном Китае стала ключевым маршрутом для военных перевозок под усиленной охраной японских солдат. Работник железной дороги Ма Юань организовывает команду борцов за свободу. Используя свои глубокие знания железнодорожных сетей, он со своими людьми устраивает засады для японских солдат и ворует их припасы, чтобы накормить голодающих соотечественников. Местные называют своих героев «железнодорожными тиграми». И когда борцы за свободу оказываются на неправильной стороне путей при отправке подкрепления японцам в провинцию Шаньдун, Ма Юань решается на опасный поступок — взорвать тщательно охраняемый железнодорожный мост.
Казалось бы, стоило ждать серьезного, военного фильма. Но жанр комедии все испортил. Когда я уже писал обзор на фильм «Великая стена» с Мэттом Дэймоном, то упомянул, что в китайском кинематографе всегда все выходит с наречием «чересчур»: чересчур пафосно или чересчур нелепо, чересчур комедии или трагедии. Так и в данном фильме тупых и нелепых моментов было чересчур много, не смотря на то, что это комедия по большей части.
Джеки уже немолод и это заметно. С каждым его фильмом всё меньше экшена и трюков, и всё больше плохого сценария и нелепых, комичных сцен. После последних «Доспехов» все начало куда то скатываться вниз. Вспомнить хотя бы из последнего: «Отпетые напарники» или «Кунг-фу йога», который у нас уже перевели, как очередную часть «Доспехов бога». Не путайте, с той франшизой у нового фильма нет ничего общего, кроме некой схожести в сюжете. Так и новый фильм, в общем-то, ничем абсолютно не блещет: плохой сценарий и нелепая комичность. Плохие спецэффекты, не смотря на то, что у фильма бюджет 50 миллионов и не юаней. Но, тем не менее, разок фильм глянуть можно, особенно фанатам Джеки. К тому же здесь он сыграл в тандеме с сыном Джейси Чаном. Да и финал у фильма довольно зрелищный.
_______________________________________________________________________
Перенесемся к драмам. И одна из них «Одиссея» - биографический фильм французского производства. Это лента о легендарном Жак-Ив Кусто – человеке, который открыл человечеству «второй космос», о великом исследователе морских глубин, о его открытиях, его Одиссее.
Решил посмотреть с удовольствием данную картину, но фильм как то особо ожиданий не оправдал. Нет, фильм получился очень интересным и местами вполне захватывающим. История о человеке, который будучи летчиком, хоть и бывшим, решается заняться исследованиями подводной жизни. Он мечтатель, он бунтарь и, превозмогая всем и вся, пытается добиться своей цели, отодвинув даже семью на второй план. И именно об этом по большей части фильм, о семейных ценностях и об отношениях Кусто с его женой и детьми. Поэтому я не особо жалую фильм, ждал нечто другого.
Фильм длинный и по большей части из-за ненужных диалогов на фоне семейных отношений. И именно поэтому основная сюжетная линия была быстрой и показана рывками, дабы уместить весь хронометраж в отведенное время. Персонажи получились не раскрытыми, но, тем не менее, каждый из актеров вписался в фильм и раскрыл, и показал характер своего персонажа. И в особенности Ламбер Вильсон, который сыграл Кусто. Очень точно были переданы стиль, манера, характер и внешнее сходство. Как по мне, все-таки фильм получился и не столько в сюжетном плане, сколько визуально. Очень красочно и зрелищно были продемонстрированы подводные глубины и подводный мир. Некоторые сцены даже захватывали дух. В фильме очень много минусов в плане сценария: ненужные диалоги, психология отношений, местами излишняя драма, хотелось все-таки более доброго кино. Но и плюсов в картине хватает, для того, чтобы потратить время на ее просмотр.
_______________________________________________________________________
Еще одна драма достойная внимания – «Соединенное королевство». Картина основана на реальной истории принца Ботсваны Серетсе Хама, который в середине прошлого века женился на жительнице Лондона Рут Уильямс. Межрасовый союз вызвал негодование не только у семей влюбленных, но также у старейшин племен Ботсваны, правительства Великобритании и Южной Африки. Однако помешать браку Серетсе и Рут не смогли никакие препятствия, включая отречение от престола.
Фильм получился живой и довольно интересный. Амма Асанте со своей режиссерской работой справилась отлично. Картина в полной мере описывает все тяготы межрасовых предрассудков. Фильм охватывает времена конца 40-х годов и начала 50-х. Принц и наследник престола никому неизвестной Ботсваны получает образование в Лондоне, в то время, как его родной дядя правит маленькой страной, под влиянием Англии. И он влюбляется в совсем обычную англичанку и эти чувства взаимны. В скором времени случается свадьба, первая межрасовая свадьба, которая дает толчок к проблемам и разногласиям, как со стороны Англии, так и со стороны народа Ботсваны. Принц оправляется с женой в родные края, чтобы добиться благословения дяди и принятия его решения народом. И если он находит общий язык с народом, то именно дядя добивается изгнания племянника. И именно это становится толчком, так как в фильме межрасовые отношения – это иллюзия и причина политических отношений двух стран. Земля Ботсваны богата алмазами и нынешний король находится под властью английских чиновников, в то время, как будущий король ни за что не позволил бы завоеванию земель и отстаивал бы свои права и права народа. И Серетсе с огромным трудом удается вернуть себе престол.
Не смотря на политическую составляющую фильма, он получился весьма насыщенным. Это и сценарий во многом сыграл, это и актерская игра. Огромный плюс – атмосфера того времени: наряды, машины, стиль. Красивая картинка и потрясающая музыка. Саундтрек в фильме разнообразный и главным образом в нем есть стильный и притягательный джаз. Советую посмотреть.
_______________________________________________________________________
Теперь поностальгируем. Новое старое и то, что всегда будет в моде – «Красавица и чудовище». Столько раз эту историю снимали и переснимали, экранизировали в различных вариациях и использовали идею в новых проектах. И только у компании Дисней это получается как нельзя лучше. Новый фильм по большей части повторяет одноименный анимационный оригинал. С одной стороны это в минус фильму, так как оригинал смотреть привычнее, да и история уже так заезжена, что интерес к одному и тому же изрядно пропадает. Но с другой стороны анимацию оживили и вдохнули новую жизнь, которая завораживает и позволяет вернуться в детство.
Созданное Биллом Кондоном путешествие и оживление классического материала обратно в старый мультфильм 26-летней давности выглядит чудесно. Его классицизм кажется невинным и свежим. Его история не притворствует и выглядит хорошо, движется грациозно и оставляет чистое и бодрящее послевкусие радости в наших сердцах. Но не стоит обольщаться. Студия Дисней взявшая курс на омоложение своих классических историй, благодаря современным визуальным эффектам, лишь делает бизнес. И это не первый, и далеко не последний проект. И главное – это работает. Прибыль с таких фильмов течет рекой.
Не смотря на это, фильм действительно хорош. Персонажи великолепны. Чего только стоит образ Чудовища Дэна Стивенса - проклятый принц, превращённый в зверя, не кажется слишком грозным и тем более страшным, но в нём много больше трогательного и несчастного, как в образе, так и в душе, учитывая, как непросто было ему играть большую часть картины. Эффекты эффектами, а образу нужно было соответствовать, находясь в 20-киллограмовом костюме и ходить на 25-сантиметровых ходулях. Эмма Уотсон – милейшее, прекрасное и бесстрашное создание. Изначально, я относился скептически к выбору главной героини. Но она смотрелась органично и прекрасно вжилась в роль. По остальным актерам можно сказать, что они особой то симпатии и не вызвали, но со своими ролями справились. И на фоне всего прочего прекрасная визуализация, отличный саундтрек и волшебный мир, возвращающий нас в детство.
_______________________________________________________________________
А вот о другом проекте у меня подобного впечатления не сложилось – «Могучие рейнджеры». Только лишь название может вызвать ностальгию и попытку вернуться и вспомнить детство. В остальном же лично для меня фильм провальный.
Не знаю, чего я ждал от фильма, но уж не этого подросткового максимализма на фоне спецэффектов. Попытка показать взрослый фильм с привлечением подростков не увенчался успехом. Получился неких подростковый «Отряд самоубийц», только чуточку хуже. Сюжет простой и прямолинейный. Да и сам фильм изрядно затянут. Очень много ненужного «бла-бла». Абсолютно нелепые диалоги и куча соплей. То они считают все бредом, то соглашаются, что могут спасти мир, обучаются, не получается, сопли, сопли, сопли, делятся своими жизненными драмами, дабы попытаться так вызвать броню, потом нервняк и сопли. А главную антагонистку Элизабет Бэнкс так вообще прямо с «Отряда самоубийц» скопировали. В общем, нет ни баланса, ни адекватного сценария. Нужно проводить работу над ошибками, раз фильм хотят продлить еще на пару тройку эпизодов.
Из плюсов могу только отметить стилистику фильма. По сравнению со своими собратьями из прошлого, новый фильм смотрится свежо: компьютерная графика, спецэффекты, проработка деталей по вооружению и костюмам. И отдельный плюс – музыка и оригинальный саундтрек. Так что для смазливых подростков фильм пойдет, а для тех, кто хочет молодость вспомнить – не смотрите.
_______________________________________________________________________
В детство меня вернул и фильм «Конг: остров черепа». Первый фильм о гигантской горилле с затерянного в океане и официально несуществующего острова вышел еще в 1933 году, а сама идея родилась вообще забавно — гигантская горилла приснилась режиссеру. То ли под впечатлением, то ли во избежание повтора этого кошмара, тот самый режиссер решил снять фильм. Вот так в далеком прошлом с черно-белого киноэкрана на зрителей впервые посмотрел Кинг Конг. С тех самых пор этот образ стал, можно сказать, иконным для кино, а главное — теперь любой фильм о гигантской горилле можно отнести к «Вселенной Кинг Конга». И в 1976 году была впервые предпринята попытка вернуть Конга на экран. Так режиссер Джон Гиллермин создал фильм «Кинг Конг». Теперь уже, конечно, цветной и, естественно, с достойными спецэффектами. А потом и продолжение в 1986 году. И именно данная дилогия навсегда останется у меня в памяти, как первое детское путешествие в мир Конга.
С Конгом у меня много хороших воспоминаний из детства. Это был один из любимейших мною персонажей. Его экранизировали множество раз в фильмах и мультфильмах. И с Годзиллой Конга сталкивали японцы в 1962 году. Это, конечно, было что-то с чем-то. Одним из любимых фильмов останется Диснеевская версия схожести истории гориллы «Могучий Джо Янг» 1998 года. И, пожалуй, лучшим фильмом на данный момент о Конге я считаю экранизацию 2005 года. Ну, а новый фильм с ним даже рядом не стоит.
Новый взгляд на Конга от режиссера Джордана Вот-Робертса меня не особо впечатлил. Да, он лучше новой Годзиллы, намного лучше и насыщеннее. Но, если сравнивать с фильмом 2005 года, новый Конг в разы слабее. Но это мое личное мнение. Новый Конг получился очень даже зрелищным, качество картинки завораживает. Да и сам Конг в разы вырос и выглядит более свирепым и могучим. Но, по большей части, в фильме он был где-то на вторых ролях: вот он вначале крушит вертолеты, мелькает где-то в середине и боевой экшн-финал, схватка.
Много времени было уделено актерам и их персонажам, куча диалогов и местами ненужных, их путешествие по острову. Это путешествие напоминает «Мир юрского периода». И именно персонажи то меня не зацепили. Работа актеров посредственная и главное, что претензии в этом можно выразить режиссеру. Выделяли только 2 актера: Сэмюэл Л. Джексон и харизматичный Джон Си Райли. Остальные просто мимо кассы. Но, несмотря на все недостатки и слабый сюжет, фильм получился зрелищным: звук и визуальная часть просто на высочайшем уровне, красивая стилистика и потрясающие природные виды. Фильм скорее стоит посмотреть и причем исключительно на большом экране.
_______________________________________________________________________
Двойственные чувства вызвал фильм «Живое». Фильм повествует о группе исследователей в лице Райана Рейнольдса, Ребекки Фергюсон, Джека Джилленхола, Хироюки Санады и др., которые обнаруживают жизнь на Марсе. И эту живую клетку пытаются доставить на Землю, повсеместно изучаю ее на станции МКС, где собственно весь хронометраж фильма и происходит. И они даже не подозревают, какое зло таится там.
Как фильм ужасов – данное творение меня не особо зацепило, за исключением неожиданного и напряженного финала. Сюжет довольно прямолинейный и весьма предсказуемый. Задолго можно было сказать, что произойдет, как начнут и по какой очередности сливать персонажей и дальнейшую сюжетную линию. Был уверен, что Рейнольдса сольют первым. И это уже не первый раз, в фильме «Преступник» 2015 года его тоже слили в самом начале. Да и не идет ему как то сниматься в подобных проектах. Типаж не тот. Ну, это мое личное мнение.
По ходу фильма не было какого то напряжения и сопереживания героям, атмосферность не чувствовалась, да и образы все были шаблонные. Персонажи не действовали профессионально и по инструкциям. Ими овладевали страх и паника, которые способствовали ошибкам команды и усугублению ситуации. Хотя, окажись мы там, как бы сами повели себя в такой ситуации, оказавшись в безвыходном положении наедине со злом. И именно как раз в этом не было атмосферы, пытаясь представить и влиться в их образ, став на их место.
Но у фильма очень много плюсов. Лично мне он импонирует, напоминанием из прошлого. В 90-х, начале 2000-х были подобные фильмы. Вроде бы такие же простые и прямолинейные, но со своей начинкой и довольно запоминающиеся. Чувствовалось и некое напряжение, сопровождающееся не менее напряженной музыкой. И, конечно же, прекрасная визуализация. И отдельно стоит отметить яркий и захватывающий финал. Хотелось крикнуть: «Ну вот оно. Наконец-то интрига. Где ж вы раньше были?!». И теперь после эпичного финала хочется видеть продолжение.
_______________________________________________________________________
Далее пойдет речь об анимационном фильме «Босс-молокосос». Эта актуальная во все времена история для взрослых и детей рассказывается от лица семилетнего брата новорожденного — фантазера Тима, который ревнует его к родителям. Но главный герой — совсем не простой ребенок, он обладает лидерскими задатками, уже носит деловые костюмы и во всем видит бизнес-задачу. Однажды Тим узнает о готовящемся заговоре, целью которого является уничтожение любви в мире, и организовал его директор компании Puppy Co. Но одному Тиму не по силам его остановить. Мальчику предстоит объединиться со своим «нелюбимым» братом, чтобы спасти родителей и вернуть порядок на Земле.
По трейлеру мне сразу вспомнился фильм «Шалун» - чертовски крутая, черная комедия со схожим смыслом. Но стоит понимать, что «Босс-молокосос» - это прежде всего мультфильм для детей. И в этом вся загвоздка. Мультфильм получился настолько детским, что взрослому попусту смотреть там абсолютно нечего, как и в случае с «Тайная жизнь домашних животных». Все самое смешное было показано задолго в трейлерах, а самому мультфильму уже не оставили ничего. Сюжет получился плоским и простеньким. Юмора как такового практически нет. Да даже мультфильм «Аист» с более худшей графикой, забавлял зрителя различными нелепостями, персонажами и хорошим юмором. Единственное, от чего выигрывает «Босс», так это от некоторых нелепых ситуаций, которые могут показаться смешными, а главное – анимация – красочная и смешная, с различными жестами и мимикой персонажей, которая может позабавить только детей.
_______________________________________________________________________
Следующий фильм мои ожидания тоже не оправдал и это очень даже хорошо. Я ждал откровенно плохого фильма. Но картина «Призрак в доспехах» мне понравилась и даже очень. Фильм описывает мир, где кибер-технологии подчинили себе все сферы жизни, а самые опасные преступники переместились в виртуальное пространство. Киборг-гибрид, стоящий во главе элитного подразделения полиции, идет по следу могущественного хакера.
Увы, но с оригинальной серией аниме Мамору Осии я не знаком. Я видел много его работ, но «призрака» почему то упустил. А фильм мне напомнил картины «Робокоп» и «Судья Дредд», но по большей части картина схожа с серией игр Deus ex студии Eidos Montreal. Просто обожаю эту игру и построенный в ней мир кибер-технологий с прекрасной атмосферой, визуализацией и геймплеем. Было бы круто, если бы игру экранизировали.
И в фильме есть что-то похожее. Картина не идеально, но всё же очень хороша. Особенно хочется отметить визуальную составляющую фильма. Мир будущего смотрится стильно и гармонично – все продумано практически до мелочей и видно, что очень много внимания было уделено деталям. Понравился и сценарий. Не знаю, насколько он схож с оригиналом, но фильм не дает скучать. Отдельно стоит отметить и главную героиню Скарлетт Йоханссон. Как актриса, она мне не очень импонирует, не смотря на ее довольно внушительный послужной список. Но в фильме она очень хороша. В ее игре как то не чувствовалось, что она киборг, больше было человечного: и в манерах, и в движениях, да и визуально. Но конкретно в актерской игре остались приятные и положительные впечатления. В общем и целом, если судить здраво после просмотра, то фильм откровенно слаб. Но при просмотре он не на минуту не отпускает зрителя, завлекая в мир кибер-технологий. Хочется пересмотреть еще раз и увидеть продолжение.
_______________________________________________________________________
И в завершении лучший фильм этого месяца, по моему мнению – «Логан». Я не такой большой фанат, как Росомахи, так и вселенной Людей Икс. Тем не менее, «Логан» может по праву считаться лучшим фильмом студии Fox по вселенной Людей Икс. Я не ждал ничего подобного. По трейлерам фильм казался вполне простым и понятным, без излишеств. Но фильм превзошел все мои ожидания и я в восторге от просмотра.
Хью Джекман в роли Росомахи радовал зрителя 17 лет, не смотря на то, что у актера дважды диагностировали рак кожи. И он находил в себе силы бороться с этим, и вновь продолжал работать и радовать зрителя своим появлением. Желаю ему здоровья и надеюсь, что в кино мы его еще не раз увидим. В роли Росомахи он просто прекрасен, он был рожден для этого образа и нет никого лучше, кто смог бы его заменить. От фильма к фильму Хью только оттачивал свое мастерство и свой образ. И на самом пике так эффектно и зрелищно завершил историю мутанта. Жаль, конечно. Еще столько всего можно было бы снять. Противостояние с Халком или в Дэдпуле, к примеру. Но все хорошее рано или поздно заканчивается.
В «Логане» есть только один существенный минус и это, уже вошедший в привычку у студии Fox, оставлять после себя в фильме кучу дыр и пробелов. А главное появляется множество вопросов от фильма к фильму, на которых нет ответов. Пусть зритель сам додумывает и фантазирует. Но, несмотря на это, фильм крут. В нем переплетаются множество жанров, которые гармонично балансируют. Да и рейтинг R ничуть не портит фильм, а наоборот, прибавляет эффектности и зрелищности.
В актерском плане просто без претензий. Старый Логан очень здорово смотрелся. Он уже не молод и он устал, и это чувствуется на протяжении фильма. Хью вложил всю свою силу и всю свою энергию, чтобы показать как трудно Логану, каким слабым он стал. Но, как говорится, есть еще порох в пороховницах. Он жаждал смерти. И его единственным смыслом был старик Ксавьер, который попросту уже сходил с ума. Патрик Стюарт, сыграл просто здорово, он очень беспомощен в этом фильме, и смотреть на его игру одно удовольствие. Ну и, конечно же, Лора в исполнении Дафни Кин. Не ожидал такой прыткой и дерзкой, безжалостной и агрессивной. Что она вытворяла с противниками, трюки на высоком уровне, даже не смотря на то, что у нее было несколько дублерш. И не смотря на то, что в фильме нет как такового сильного, мощного и грозного антагониста, фильм получился невероятно атмосферным, чудовищно эмоциональным и великолепным, цепляющим за живое.
Спасибо за внимание!