В Алматы проходит множество интересных событий. О каких-то мы знаем, а какие-то действительно значимые и достойные внимания мероприятия, проходят мимо нас незаметно. Лично я получаю постоянные приглашения в самые разнообразные места. Сконцентрировать «фокус» в таком случае на чем-то отдельном сложно. Так я пропустил очень интересную выставку с необычным названием – «Белая Осень», которую уже несколько лет проводит небезызвестный и невероятно талантливый Нурлан Туреханов со своей командой Mechanical Piano.
Наверняка среди вас есть такие же, как я, которые слышали о «БО», но не знают подробностей. Далее я вкратце расскажу об этой концептуальной дизайнерской выставке и покажу интересные кадры с места события.
Для начала нужно понять, что же это за мероприятие.
«Белая Осень» - это фестиваль концептуального и промышленного дизайна Design Weekend. Её цель привлечь внимание к промышленному дизайну в Казахстане, дать возможность молодым дизайнерам реализовать себя и показать свои работы широкой публике. На выставке можно увидеть работы профессиональных и молодых казахстанских дизайнеров, художников, фотографов и других творческих и интересных людей.
Промышленный дизайн тут занимает отдельное место и служит для определения формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида.
Первые промышленные дизайнеры появились ещё в XVIII веке в Англии, что связано, прежде всего, с развитием промышленного производства набивных тканей.
Определение «индустриальный дизайн» появилось в 1919 году благодаря архитектору из Германии Вальтеру Гропиусу, основавшему революционную школу индустриального дизайна «Баухаус» в Веймаре(Германия).
После второй мировой войны индустриальный дизайн получил серьёзное развитие в Скандинавии и Нидерландах. Примерно в это же время интерес к направлению высказали прагматичные американцы — с целью увеличения продаж. В 60-е годы XX века направление стало настолько популярно в США, что была организована Коллегия Индустриального дизайна.
В 1969 году член этой коллегии Томас Малдонадо дал весьма ёмкое определение индустриальному дизайну: «Индустриальный дизайн — это творческая активность, имеющая цель улучшать внешние достоинства объектов, производимых в промышленности».
Дизайнеры используют свое воображение на полную катушку и представляют интересные мебельные решения, которые могут разнообразить пространство.
Некоторые образцы можно «Примерить» во время выставки.
В стародавние времена подсветку использовали для того, чтобы подчеркнуть величие дворцов и культовых сооружений, а также статус их владельцев и мастерство зодчих. В современном интерьере декоративная роль сочетается с практичностью, а помпезность уступает место мягкому экспрессионизму или графическому авангарду.
Вообще, в световом дизайне, при всей его рациональности содержится некий элемент магии.
Свет — настолько сильный и пластичный «материал», что с его помощью можно «вылепить» любой образ предмета. Театр, кино, фотография — все эти виды искусства «колдуют» со светом, добиваясь поразительных эффектов. На фестивале, свет создает особую атмосферу комфорта и покоя, выделяет объекты.
Вы удивитесь, насколько необычно могут выглядеть привычные для нас вещи, благодаря свету.
Интересный стенд-кровать. Лежать на ней не получится =)
Фестиваль снова состоится в Алматы в c 24 по 27 апреля.
Все будет проходить по этому адресу.
Я думаю, что это очень интересное событие со своей неповторимой атмосферой, на котором нужно побывать. По крайней мере, красивые фотографии для Instagram у вас точно получатся. А самые творческие лично могут предложить свои творения для фестиваля.
Вся информация и фотографии - взяты из официальной группы в Вконтакте.